刀郎比摇滚新常态强一万倍

刀郎新专辑出来，网络一片叫好，尤其以不听歌不看书的中老年朋友居多，他们不听全专辑不买CD，只是津津乐道转发其中一首《罗刹海市》，笑眯眯地认为这是打向歌星那某和汪某的耳光，是骂人不带脏字。

对于这些叔叔嬢嬢们的附会演绎，没办法解释，他们不听。他们就爱在自己的世界里亢奋瞎嗨，在中文互联网的信息泥坑里洗澡打滚，跟互联网上的某些古风爱好者一样，又爱传统文化，又不学无术。

专辑《山歌寥哉》的介绍文案开篇写道：“它是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，此系列尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。”

聊斋是一部伟大的文言短篇小说集，光怪陆离奇幻神秘，用一系列怪力乱神来描绘红尘世相，用虚幻离奇讲述真实人间，特别有人间热闹劲儿。刀郎借用聊斋志异的文本进行二次创作，用各种合成器synth pop、各类电子乐、funk、blues、Dub雷鬼、迷幻音乐等音乐手段来打造他的新作，可谓在传统河谷里淘金。他在这张专辑中套用了各地的山歌曲调，从河北吹歌到广西山歌调，从栽秧号子到靠山调，潮流音乐模式的表皮紧裹着传统曲调的芯，但腔调依然“如旧”。说得好听是刀郎保持了一贯的风格，说得不好听，是他依然千禧年陈旧风格，再怎么创作更新依然是刀郎。

当然，网络上的兴奋点并不是他的音乐元素，叔叔嬢嬢们也听不懂，他们只是拍案赞美用各种谐音和拆字玩的歌词，咬牙切齿认为这就是底层向主流发出的怒吼，是艺术向权贵打出的耳光，他们觉得，这字字句句就是驳斥那英和汪峰，理由是几年前在某个综艺节目里那英和汪峰否定了刀郎。

就这？你们是不是把刀郎看得太小了？

还是军长怒砸石家庄洗浴中心的爽剧看太多？

多年前记者就曾经采访刀郎，那英和汪峰踩你啦，你怎么看？刀郎反问，你是亲耳听到那英说的吗？记者说不是，刀郎说，那你就别瞎编。

从音乐的角度来说，我认为这张专辑有点意思，歌词和编曲都是典型的刀郎风格，努力融入了很多新东西，跳出了情情爱爱的个人情感表达而关注到更广更高的层次，开篇曲的标题已经定调了这一切：《九州》。

无论是《罗刹海市》中“苟苟营当家的叉杆儿唤作马户，十里花场有浑名，她两耳傍肩三孔鼻，未曾开言先转腚”的指桑骂槐调侃讽刺，还是《颠倒歌》“把一只鳖扔进黄色的便盆，它会自觉高贵”的大白话，都让人感觉痛快，最终曲《未来的底片》中唱到“这世界我们来取轮转像一个圈套，就在这反复不倦的身体里面，一片片寓言一把把刀镰，不停地劈开人群预定的交换”为这张专辑画下完整句号。看遍人间扭曲，看到苦难，看到折磨，说出来，唱出来，希望世界能够充满人性的美好。贴地气但不低俗，对世间有爱。

但也仅仅是有点意思而已，而不是叔叔嬢嬢们所幻想的，惊世骇俗震古烁今，打了权威狠狠的耳光，向不平发出怒吼，让你抱着手机看短视频笑嘻嘻，顺手点下一个免费的赞，然后转发到朋友圈和所有群。

我们不能把未来的幸福建立在别人莫须有的起义，在虚拟标靶的爆炸硝烟中憧憬自己取得了胜利，这样不好，伤身体。

刀郎是有慈悲的人，从 2020 瘟疫肆虐时候他发行的《如是我闻》就能听出来，他用通俗的编曲高亢的唱腔哼唱出身边红尘，带着悲悯，带着豁然。他吟唱男女情感，感慨世事无常，现在回到了光怪陆离的传统奇幻小品，用鬼事说人间，表达他的嬉笑嘲讽，民间、民族、民俗，像传统孝亲敬老警示歌一般，大俗大雅。

从这点来说，比当下唱赞歌的说唱二流子或者摇滚新常态，要强一万倍。